Autors: Nāc Dejot

Līnijdeju vēsture

Līnijdeju vēsture

Līnijdejas ir tieši tas, ko norāda nosaukums: cilvēki dejo līnijās ar mūziku. līnijdejas ir choreographed dejas ar atkārtotu sēriju soļus, ko vienprātīgi veic grupa cilvēku rindās vai rindās, visbiežāk bez dejotājiem, kas sazinās viens ar otru.

Visi dejotāji, kas veic līnijdeju, saskaras vienā virzienā un izpilda soļus tieši tajā pašā laikā. Lai gan parasti ir vairākas dejotāju līnijas, mazās grupas var veidot tikai vienu rindu, bet tā joprojām tiek uzskatīta par līnijdeju, pat ja piedalās tikai divi cilvēki.

No 1800. gadiem amerikāņu imigrantu pielāgošana polkai un valsei, kas attīstījās kvadrātveida dejās līdz tautu dejām 1900. gada skolās, dejas formas izcelsme ir plaši izplatīta. Atklājiet vairāk par šo gadsimtiem seno deju formātu un par to, kā tālāk veidot deju rindu.

Līnijdeju vēsture

Kaut arī daudzas tautas līnijdejas ir iestatītas uz lauku mūziku, pirmās līnijdejas nebija saistītas ar valsts un rietumu dejām. Tiek uzskatīts, ka līnijdejas ir cēlušās no tautas dejām, kurām ir daudz līdzību.

Contra dancing, amerikāņu tautas dejas forma, kurā dejotāji veido divas paralēlas līnijas un veic deju kustību virkni ar dažādiem partneriem pa līnijas garumu, iespējams, ir milzīgi ietekmējuši mūsdienās pazīstamās līnijdeju nodarbības.

Astoņdesmitajos un deviņdesmitajos gados sāka veidot līnijdejas populārām lauku dziesmām, proti, līnijdejas veidā, kas izveidots 1992. gadā izveidotajam Billy Ray Cyrus smash hit “Achy Breaky Heart”, un pat popmūzika sāka redzēt augšupvērstu deviņdesmito gadu līnijdejas ar “Macarena”, kas kalpo kā sava veida hibrīda tautas pop dejas numurs, kas vētru pasauli noslaucīja.

Līnijdeju formāts

Bāzes līnijdejas koncentrējas uz kāju un kāju kustībām, ar uzlabotām dejām, ieskaitot rokās un rokās, un līnijdejas kustības tiek atzīmētas kā “skaitļi”, kur viens skaitlis parasti ir vienāds ar vienu muzikālu sitienu ar konkrētu kustību vai pakāpi notiek katru reizi.

līnijdejai būs noteikts skaits skaita, kas nozīmē, cik sitienu ir viena pilnīga deju secība. Piemēram, 64 ballu dejā būtu 64 sitieni. Sitienu skaits ne vienmēr ir vienāds ar soļu skaitu, tomēr, kā soļus var veikt starp diviem sitieniem vai vairāk nekā vienu sitienu.

līnijdejas sastāv no vairākiem soļiem, un katrs solis tiek identificēts ar aizraujošu vārdu. The Texas Two-Step, Tush Push, West Coast Shuffle, Redneck Girl un Boot Scootin ‘Boogie ir visas labi pazīstamās līnijdejas, kuras joprojām tiek atskaņotas šodienas rietumu valstīs.

Līnijdejas Šodien

Tā kā tās darbības ir vienkāršas un neietver deju ar partneri, lineāro deju ir ideāli piemērots gan singliem, gan nondancers. līnijdejas tiek mācītas un praktizētas valsts un rietumu deju bāros, sociālajos klubos un deju zālēs visā pasaulē.

Viena no populārākajām šodienas izpildītājmāksliniekām šodien ir “Cha-Cha Slide”, kuras vienkāršās darbības ir diktētas tieši dziesmas tekstā. 2000.gadu sākumā “Cupid Shuffle” kļuva lielā mērā populāra vidusskolu dejās, un to laiku pa laikam dzird kā klubu atgriezenisko saiti.

No kurienes izriet līnijdeja, ir skaidrs, ka šis viegli iemācošais grupas deju formāts drīzumā nenāks nekur citur!

 

Līnijdeju dziesmas

Līnijdeju dziesmas “Boot Scootin’ Boogie” vēsture

Dziesma “Boot Scootin ‘Boogie” ir galvenais uzdevums valsts pasaulē. Teksasa honky tonks jo īpaši mīlestība likt dziesmu jebkurā laikā tur ir mazliet indes pūļa. Jo, tiklīdz viņi to dara, ļaudis precīzi zina, kā to dejot.

Bet vai jūs zināt, ka dziesmai sinonīms ar valsts duu Brooksam un Dunnam patiesībā bija dzīve pirms dueta? Vai arī pastāv reālā horeogrāfija (un reāls horeogrāfs) uz līnijdeju?

Dziesma, kas deviņdesmitajos gados atdzīvināja līnijdejas, radīja visaptverošu traku, aptverot vairākus žanrus, cenšoties pelnīt naudu kluba favorītiem.

Ray Benson mīl Boogie

Miega pie riteņa priekšnieks Ray Benson skaidri mīl boģi – nav strīda, ka. Grupas dejas ir saistītas ar agrākajām dziesmām, piemēram, “Choo Choo Boogie” un “Bump, Bounce, Boogie” un viens no lielākajiem viņas trāpījumiem “Boogie Back to Texas”.

Tāpēc jums nevajadzētu būt pārāk pārsteigts, lai uzzinātu, ka Asleep At The Wheel faktiski izlaida “Boot Scootin ‘Boogie” pirms Brooks & Dunn izdarīja. Dziesmu bija redzams savā 1990. gada albumā Keepin ‘Me Up Nights.

Un tā ir pirmā dziesma, ko horeogrāfs Bils Bāders ir dzirdējis – neskatoties uz to, ka tā nekad nav bijusi viena. Ar Bader pašu vārdiem, sākotnēji viņš tika intrigēts ar nosaukumu. “Es nopirku” Sleep At The Wheel “lentu, cerot, ka šī dziesma, ar tādu labu nosaukumu līnijdejām, būtu piemērota līnijdejām,” viņš raksta īsā kopsavilkumā.

Izrādās, ka viņam bija taisnība – bet tas bija karsti jauns valsts duets, lai patiešām radītu to dzīvi.

Brand New Boogie

Šeit ir viena no interesantākajām lietām par dziesmu. Lai gan “Sleep at the Wheel” to ierakstīja vispirms, Brooksam un Dunnam vispirms bija tas. Tas ir tāpēc, ka Ronnie Dunn ir vienīgais rakstnieks melodijā, un viņš to uzrakstīja pirms duo pat pastāvēja.

Astoņdesmitajos gados Duns cīņā ar adatas būtisku pārvietošanos savā solo karjerā, bet joprojām uztvēra kā rakstnieka panākumus. Kad viņš beidzot vienojās ar Kiksu Broksu, pāra ķīmija un nedaudz ierakstīto demo viņiem piesaistīja līgumu ar Arista Records.

Viņi ierakstīja “Boot Scootin ‘Boogie” savu debijas albumu Brand New Man, un pēc trim “No 1 singles” pāris to izdeva kā ceturto singlu 1992. gada maijā. Tas aizņēma daudz laika, lai iet 1.

Un, pateicoties mūzikas videoklipam, līnijdeja cīnās līdzīgi kā ugunsgrēks, kas pāri gaišajām toniņām.

Parasto cilvēku līnijdejas

Deviņdesmitajos gados Urban Cowboy palīdzēja atjaunot un izplatīt “honky tonking” jēdzienu. Bet visas dejas šķiet pārāk sarežģītas un pārāk horeogrāfētas parastajiem ļaudīm. “Boot Scootin Boogie” bija tik pārsteidzošs panākums, cik tas ir vienkārši.

To sauc par “četru sienu” līnijdeju ar 32 skatiem. Papildus dažiem klipiem, jūsu rokas paliek taisni ar jūsu gurniem, un jūsu kājas dara visu darbu. Jaunie ļaudis, vecie ļaudis un visi starp tiem var to izdarīt.

Tik daudz tā faktiski ir tas, ka tas tika izmantots katru reizi, lai noteiktu rekordu par pasaules lielāko līnijdeju no 1996. līdz 2000. gadam. Kad Billy Ray Cyrus tajā pašā gadā izdeva videoklipu “Achy Breaky Heart”, tas no daudziem soļiem aizgāja no “Boot Scootin” Boogie. “Kopā abas dziesmas palīdzēja izplatīt rietumu līnijdejas visā pasaulē.

Pēkšņi, grunge un Generation X blasé augstumā līnijdejas atkal bija atdzist. Vai vismaz populārs.

Starptautisks padarījums

Pretty soon, tonnas žanru sāka cashing par līnijdeju padarīt traku. Varbūt atpazīstamā (un visvairāk ienīda) 90. gadu dziesma Bayside Boys remiksā par “Macarena” iezīmē horeogrāfiju, kas iedvesmoja līnijdejas, kas pirms dažiem gadiem izplatījās kā meža ugunsgrēks.

Citas dejas, kas aizgūtas no “Boot Scootin Boogie”, ietver “Swamp Thang”, kas būtībā bija angļu EDM versija un “The Steps” un “Cha Cha Slide”, kas bija “5, 6, 7, 8” ‘t faktiski Cha Cha. Pat The Gap reklāmas nevarēja nogalināt līnijdeju padarīt traku.

Pat tagad līnijdejas parādās dažādos veidos.

Uzmini ko, bērni. Jūs esat apbēdināts ar “Boot Scootin Boogie” darbību kādā veidā vai veidā. Vai netic mani? “Cupid Shuffle” un “The Wobble” ir divas no populārākajām grupas deju dziesmām pēdējo 15 gadu laikā. Viņu popularitāte nekavējoties sākas 90. gadu sākumā.

Tāpēc paldies, Ronnie Dunn, lai ierakstītu dziesmu, kas izklausījās kā kaut kas Bils Bredens, varēja dejot deju šoreiz. Jūs deva miljoniem bērnu, kuri nezina, kā dejot veidu, kā izskatās, ka viņi zina, ko viņi dara savā vidusskolas prom.

urbānās līnijdejas

Urbānās līnijdejas

Cora Monroe ir izmantojusi līnijdejas apmēram astoņus gadus, bet viņa nav boot scootin “.

Monroe apmeklē pilsētu līnijdeju nodarbības, kas notika trīs Šrevporta valsts asamblejas un atpūtas kopienas centros. Kaut arī daudzi soļi ir līdzīgi valsts līnijdejām, mūzika uzliek citādu piezīmi.

“Es dodos uz dažādām klasēm, un katrai klasei tas ir savādāk,” sacīja Monroe. “Dažiem cilvēkiem patīk vienmērīgāka mūzika, daži patīk vairāk hip hop mūzikas, bet tas ir vienkārši jautri. Tas ir draudzība un jautri un vingrinājumi. ”

Cik daudz vingrinājumu? Line dejas sadedzina apmēram 306 kalorijas stundā 150-mārciņu cilvēks, aptuveni 50 kalorijas vairāk nekā ļaunie pastaigas, saskaņā ar myfitnesspal.com. Klases kursē vienu līdz divas stundas, ar pirmo stundu, kas veltīta pakāpju mācīšanai, un otra – taisnīga dejošana.

“Visi vienmēr saka, ka jums ir nepieciešams izmantot,” sacīja Laquita Clark, viena no SPAR līnijdeju instruktoriem. “Tas ir labākais veids, jo jūs vienkārši izklaidējat un to neapzināsit. Parasti klasē man divas stundas saņem 15 000 soļus. “

SPAR asistents direktors Patrick Wesley aicina pieaugušajiem un pensionāriem izmantot līnijdeju klases dzīves kvalitātes programmas. “Viņi ir jautri. Viņi sadedzina kalorijas, bet vienlaikus jautri. Ja jums ir iespēja strādāt un priecāties, tas dalībniekam ir abpusēji izdevīgs. “

Un Hattie Perry Park piektdienas rīta klases dalībnieki var saņemt bonusu.

Cookie Coleman, uztura pedagogs ar programmu We Grow Together, izmanto iespēju dalīties ar informāciju par veselīgu uzturu ar interesējošiem cilvēkiem.

“Ja jūs atnākat 15 līdz 30 minūtes agrāk, man būs informācija par uzturvērtību, lai domātu par veselīgāku ēšanu. Ēdienu kombinācija veselīgāku un fizisku aktivitāšu dēļ kopumā jums ir veselīgāka persona. “

Nesenajā pirmdienas vakarā Monrojs bija viens no dejotājiem, kas piedalījās Dienvidu kalnu steperu regulārajā klasē, kuru vadīja instruktors Jesse Lewis Dienvidu Hailas atpūtas centrā.

Liuss ir mācījis lineāro deju nodarbības kopš 2013. gada, bet klubu dejas sākās 2005. gadā.

“Tas bija vēl viens dejas veids, neprasot, lai kāds dejotu,” viņš teica. “Es redzēju līnijdejas kā veidu, kā izklaidēties pats. Tas ir veids, kā es nokļuvu tajā. “

Viņš sāka mācīt, viņš teica, jo viņam patīk palīdzēt cilvēkiem strādāt.

“Es jautāju savam vecajam pasniedzējam, kāpēc viņa to darīja, un viņa teica, ka viņa domā, ka tas palīdzēs saviem kolēģiem pie pasta nodaļas zaudēt svaru. Man tas patika, jo es mēdzu mazliet personīgi mācīties koledžā un pēc tam palīdzēja cilvēkiem. Es jutu piespiedu. Es gribēju atdot atpakaļ sabiedrībai un parādīt cilvēkiem, ko man piedāvāt. “

Un viņš bija apmierināts, lai redzētu uzlabojumus fitnesa līmeni viņa regulāri.

“Viņu kardio līmenis ir pieaudzis. Viņu izturība ir ievērojami palielinājusies, jo, kad es pirmo reizi sāka mācības klasē, it īpaši pirmdienas klasē, parasti viņi ik stundu un pusi stundu pieskārās. Tagad daudzi no viņiem dodas visu divu stundu laikā. Viņi neaizbrauc man, jo viņi ir noguruši. Viņi spēj izturēt visas divas stundas. “

Shron Johnson, kurš apmeklēja klasi gandrīz divus gadus, jo viņa mīl dejot un uzskata, ka tas ir jautri veids, kā īstenot, var apliecināt rezultātus.

“Man labi,” viņa teica, kad jautāja, kā šī klase viņai palīdzēja.

Bet ieguvumi pārsniedz piemērotību, teiksim regulāri.

“Jūs veidojat jaunas draudzības ar citiem dejotājiem. Tas ir ļoti labs sociālais notikums, “sacīja Donna Sibley.

“Tas ir sadraudzība,” sacīja Monroe. “Tas ir labsajūtu. Ja jūs neienākat uz noteiktu laiku, cilvēki meklēs tevi un teiksim: “Kur jūs esat” vai “Vai esat labi?” Vēl viena lieta, kas man patīk, ir, ja jums ir grūti veikt kādu soli, kāds dodas lai uzreiz nāc pie tevis un tev palīdzētu. “

Runājot par šiem soļiem – iesācējiem viņi var izskatīties biedējoši, bet Leviss saka, ka, tiklīdz jūs iemācīsiet lingo, tas kļūst vieglāk.

“Maniem jaunajiem cilvēkiem, kad viņi ieradīsies, es viņiem saku, ka jūs neesat gatavojas visu nodarboties, jūs neesat gatavi nozvejot, ja vien jūs tik labi, piemēram, ka, bet es varu garantēt, ka jūs uzzināsiet dažus deja, dejas daļa, puse no dejas, jūs varētu iemācīties visu deju. Tas ir atkarīgs no tā, vai jūs lietojat informāciju. “

Viņam ir pieci klases noteikumi.

“Pirmais noteikums ir tas, ka tev ir jāuzklausa. Otrais noteikums ir darīt to, ko jūs redzat. Es vienmēr apstājos un pavēlu viņiem salocīt vienu un otru, jo jūs nevarat meklēt un mēģināt kopēt bez klausīšanās par to, par ko es runāju. Trešais noteikums ir jautri, ar visiem līdzekļiem. Ceturtais ir manas klases devīze: viltus, kamēr tu to dari. Piektais likums ir maniem veterāniem. Tas ir mājasdarbs, kurā jūs dodaties uz youtube un meklējiet deju, ko mēs veicām klasē un praktizējāmies. Tādā veidā viņiem tas būs patīkami. Kad viņi nonāk klasē, kaut ko viņi nav sapratuši paši, es varu palīdzēt aizpildīt sagataves. “

Sibley piedāvā šo iedrošinājumu tiem, kuri var kautrēties par to, ka mēģināt to izmēģināt:

“Aiziet. Mums ir ļoti labi instruktors, un jūs patiešām patiešām patiksit. Nekautrējieties. Neuztraucieties par to, ka ir divas kreisās kājas. Viņi jums palīdzēs ar soļiem. “

Kādās situācijās ir piemēroti ātrie kredīti?

Ikviens zina, ka Latvijā ļoti daudzi aizdevēji piedāvā cilvēkiem noformēt ātros kredītus. Liela daļa cilvēku uzskata, ka ātrie kredīti ir kaut kas slikts, jo aizdevēju piedāvātās procentu likmes ir astronomiskas, savukārt daļa cilvēku uzskata, ka ātrie kredīti ir lielisks īstermiņa risinājums, lai varētu tikt galā ar dažādām finansiālajām problēmām.

Šajā rakstā aplūkosim, kas ir ātrais kredīts un kādās situācijās to var izmantot.

Kas ir ātrais kredīts?

Ātrais kredīts internetā ir īstermiņa aizdevums, ko Latvijā piedāvā vairāki aizdevēji. Ātros kredītu iespējams noformēt gan internetā, gan ar mobilā telefona starpniecību un, visbiežāk, naudas summa tiek izsniegta pēc ne vairāk kā pusstundas.

Protams, katrs aizdevējs ir izstrādājis savus aizņemšanās noteikumus, tāpēc nepieciešams rūpīgi ar tiem iepazīties, lai varētu saprast, kurš no piedāvātajiem variantiem varētu būt pats piemērotākais tieši tavā situācijā.

Kā iedalās ātrie kredīti?

Ir vairāki ātro kredītu veidi. Daži no tiem ir:

  1. Ātrais kredīts no 18-20 gadiem
  2. Ātrais kredīts ar sliktu kredītvēsturi
  3. Aizdevums bez ķīlas vai galvotāja
  4. Aizdevums bez oficiālas darbavietas
  5. Ātrais kredīts bez maksas

Šie ir paši populārākie aizdevumu veidi, kas pieejami ikvienam Latvijas iedzīvotājam. Lai varētu izvēlēties piemērotāko aizdevuma veidu, mēs iesakām izmantot ātro kredītu salīdzināšanas rīku, kas ļaus pēc sev svarīgiem kritērijiem izvēlēties piemērotāko aizdevēju un saprast, kurš ir labākais ātrais kredīts.

Kādās dzīves situācijās ieteicams aizņemties?

Noteikti esi dzirdējis, ka nevajadzētu aizņemties ātro kredītu pārgalvīgi. Protams, jauns ātrais kredīts var palīdzēt atrisināt īstermiņa finansiālās problēmas, tomēr nevajadzētu domāt, ka īstermiņa aizdevums spēs palīdzēt ilgstoši. Esam apkopojuši pāris situācijas, kad iespējams aizņemties ātro aizdevumu, lai tiktu galā ar īslaicīgām finanšu likstām:

  1. Rēķinu apmaksa – apkures rēķins, dažādas soda kvītis. Šāda veida problēmas ir īstermiņa, tāpēc ātrie kredīti var būt kā glābšanas riņķis, ja līdz algai vēl jāgaida dažas dienas, bet nepieciešams veikt rēķina apmaksu
  2. Pakalpojumu apmaksa – dzīvē var gadīties dažādi neplānoti izdevumi, piemēram, neatliekama vizīte pie ārsta, dzīvokļa remonts, kā arī dažādas citas situācijas, kuru risināšanai nepieciešams īstermiņa aizdevums, lai varētu tikt galā ar sarežģījumiem
  3. Preču iegādei – tie var būt ziemas apavi, dažādi medikamenti un citi neatliekami pirkumi bez kuriem nav iespējams ikdienā normāli funkcionēt.

Protams, ja esi izvēlējies aizņemties, lai varētu atrisināt kādu no nosauktajām problēmām, ir ļoti svarīgi apzināties, ka spēsi laicīgi veikt kredīta atmaksu, jo pretējā gadījumā ir iespējams iekulties arī vēl lielākos parādos.

Kā strādā kredīta noformēšana?

Ja esi izvēlējies noformēt ātro kredītu, nepieciešams veikt pāris elementārus soļus, lai varētu savā kontā iegūt nepieciešamo naudas summu:

  1.    Izvēlies aizdevēju pie kura noformēsi aizdevumu.
  2.    Aizpildi pieteikuma formu
  3.    Gaidi atbildi no aizdevēja

Kredīts tiek atteikts, kāpēc?

Ir vairāki iemesli, kāpēc visbiežāk tiek atteikts aizdevums:

  1.    Ikmēneša ienākumi ir pārāk mazi
  2.    Kredītvēsturē parādās nenomaksāti rēķini
  3.    Kredītņēmējs neatbilst kādam no aizdevēja norādītajiem kritērijiem, piemēram, nav sasniegts noteiktais vecums.

Kā notiek aizdevuma atgriešana

Ja esi saņēmis aizdevumu, tad pēc noteiktā termiņa tev nepieciešams veikt kredīta atmaksu. Ir ļoti svarīgi jau sākumā uzzināt, cik liela ir procentu likme, ko piedāvā konkrētais aizdevējs, jo tādā veidā tu nepārmaksāsi!

Jebkurā gadījumā, lai kurš ātrais kredīts tiek izvēlēts, vienmēr atceries, ka tā ir milzu atbildība pret kuru nepieciešams izturēties nopietni. Ja vēlies uzzināt vairāk par kredītiem, kā to salīdzināt un izvēlēties, tad dodies uz Comparo.lv Bloga sadaļu, kurā atradīsi noderīgus rakstus.

Lietas, kas jāievēro pirms sāc nodarboties ar dejošanu

Tātad jūs vēlaties dejot? Tas nenozīmē, ka jums ir jāiziet un nekavējoties jāpērk leoparda āda Lycra un atbilstošas kāju sildītāji. Deja ir pieejama lielākajai daļai cilvēku, un pamata sagatavošana (tostarp pareizu deju kurpu iegūšana un pienācīga izglītošana) var palīdzēt uzlabot jūsu uzticību, progresu un baudu.

Lai gan ir simtiem dažādu deju veidu, ir daži pamati attiecībā uz iesildīšanās un pamata deju inventāru, kas jāpatur prātā pirms deju uzsākšanas.

 

Deju iesildīšanās

Neatkarīgi no tā, vai tas ir pole dejas vai polka, ielu dejas vai salsas vai vēdera dejas vai balles zāle, kuru apsverat – jums vajadzētu sasildīt muskuļus. Jūsu ķermeņa darbība būs vislabākā, kad tā būs silta, un, iekļaujot elementu, kas stiepjas jūsu preparātos, uzlabosies jūsu elastība un vieglums, kādā jūs varat pārvietoties.

Elastīgie muskuļi ir mazāk pakļauti ievainojumiem, tāpēc apsveriet stiepšanu kā svarīgu deju iesildīšanas elementu. Tomēr ir vērts atcerēties, ka jums nekad nedrīkst stiept aukstu muskuļu. Aukstie muskuļi nav tik elastīgi kā silti, tāpēc izstiepjot bez sasilšanas, jūs varētu savainot. Sildiet savu muskuļu pirms izstiepšanas, dodieties uz drosmīgu pastaigāšanu, nedaudz skatoties skriešanu vai pat mazu deju (bet neko pārāk intensīvu).

 

Deju apavi

Dejot, tāpat kā sportu, ir nepieciešams pareizs aprīkojums, lai to labi paveiktu. Kad esat nokļuvis noteiktā deju stilā, iespējams, ka jūs vēlaties sākt domāt par saviem apaviem, lai jūs patiešām ļautu jūsu kājām izrunāt.

Izvēloties piemērotas deju kurpes, var būt milzīga atšķirība jūsu mācību pieredzē un kopumā, sociālajos dejos vai pieredzē. Jūsu instruktors varēs ieteikt, kāda veida kurpēm vislabāk piemērots jūsu deju stilam, taču šeit ir daži galvenie punkti, kas jāpatur prātā.

 

Deju kurpju pirkšana – padomi vīriešiem

  • Izvēlieties deju kurpes, kas ir viegls un nododiet komfortu pēc stila.
  • Apavi ir droši piemēroti, lai jūsu kājs netiktu pārvietots uz kurpēm, taču tas nedrīkst būt pārāk stingrs.
  • Valkājiet tos pašus zeķus, kurus plānojat dejot, pērkot deju kurpes.
  • Labai visaptverošai kurpei, ko varēs izmantot lielākajai daļai stili, būtu papēža apmēram 2,5 cm (zem viena collu).
  • Zemākās papēži, kuru platums ir aptuveni 2 cm, ieteicams izmantot tādām latīņu dejām kā balles zāle vai latīņu valoda, bet lielākus papēžus, kas ir aptuveni 3,5 cm (1,3 collas), parasti izmanto tādām dejām kā tango un flamenko.

 

Deju kurpju pirkšana – padomi sievietēm

  • Izvairieties no apaviem ar plānām siksnām, jo tās ir mazāk atbalstošas nekā platākas, un tās, iespējams, izstiepjas pārāk daudz.
  • Izvēlieties augstas kvalitātes ādas, kur siksnas ir cieši kopā.
  • Ja jums ir šauras kājas, neizvēlēties plašu atvērtu pirkstu deju kurpi.
  • Nekad neiegādājieties dejas kurpes tikai stilā. Viņiem jābūt piemērotiem un ērtiem.
  • Valkājiet slēgtus pirksta apavus, kad gaidāt, ka jūsu partneris pacelās pirkstiem, piemēram, mācot tango.
  • Papēži nedrīkst būt lielāki par trim collas (7,5 cm). Vislabākais papēža diapazons tiek uzskatīts par divu līdz divarpus collu.

 

Tāpat kā ar visu, pērkot apavus, kas ir izgatavoti, lai tos izmērītu, nevis slēgtu, ir vēlams, taču tas ir dārgāk. Labākas kvalitātes ādas deju kurpes ir labāk nekā sintētiskie materiāli, jo tie spēj stiept un pelējuma formas pēdas.

Izvēle zole ir svarīga arī ar iespējām, tostarp hromētas zoles, zamšādas ādas zoles un gludas ādas zoles. Chrome putekļus var izmantot gandrīz jebkurai virsmai, bet zamšādas ādas zole ir piemērota tikai koka grīdām. Gludas ādas zoles parasti ir pārāk slidenas, lai dejotu, izņemot ekspertus. Jāizvairās no kurpēm ar gumiju, jo tie rada pārāk lielu berzi un kavē jūsu spēju brīvi pārvietoties deju grīdā.

Tātad ar visu to, kas jums apstājas? Iegūstiet iesildījumu, izstiepiet un dejojiet savā ērtajā ērtajā deju kurpā.

netcredit

Jaunas dzīves uzsākšana ārzemēs

Dodoties dzīvot un strādāt uz ārzemēm, mēs pakļaujam sevi zināmiem riskiem, jo dzīves uzsākšana jaunā vietā ir pilna izaicinājumiem. Vairums cilvēku dodas uz ārzemēm iepriekš sagatavojoties, atrodot darbu, dzīvesvietu un paziņas, lai iekārtošanās jaunajā vietā būtu mazāk riskanta, taču arī šādos gadījumos ne vienmēr precīzi spējam saplānot savas finanses, pierast pie jaunajām izmaksām, kas parasti ir augstākas, kā Latvijā, un saplānot tēriņus līdz pirmajiem stabilajiem ienākumiem. Šādos gadījumos ir noderīgs īstermiņa kredīts, kas ļauj atsperties un nostabilizēt savu jauno dzīvi svešumā.

Tikko ierodoties citā valstī, vietējās bankas un kredītdevēju iestādes var nepiekrist piešķirt aizdevumu, it īpaši, ja nespējat uzradīt regulārus ienākumus un esat tikai nesen ieradies konkrētajā valstī. Lai atrisinātu finanšu problēmas, vienīgais risinājums var būt vēršanās pie aizdevējiem Latvijā.

Arī virkne Latvijas aizdevēju neuzņemas risku aizdot naudu ārzemēs dzīvojošajiem, jo maksājumu kavēšanas gadījumā ir grūtāk sazināties, pieprasīt naudas piedziņu un garantēt naudas saņemšanu. Tomēr pēdējo gadu laikā vairāki kredītdevēji ir kļuvuši pretimnākošāki, sniedzot iespējas aizņemties arī tiem, kas devušies peļņas vai pieredzes meklējumos uz ārvalstīm. Kredīts ārzemēs strādājošajiem ir iespējams, taču, tāpat, kā citiem aizdevuma veidiem, nepieciešami regulāri ienākumi, pozitīva kredītvēsture un apstiprinājums par to,  ka spēsiet segt nepieciešamo summu tam paredzētajā termiņā.

Protams, lielākā daļa no mums dodas uz ārzemēm, lai pelnītu, nevis, lai ieslīgtu parādos, tomēr, tāpat, kā atrodoties uz vietas Latvijā, arī citās valstīs mūs var pārsteigt negaidītas dzīves situācijas, piemēram, veselības problēmas, saplīsis telefons vai dators, neplānoti tēriņi vai citi izdevumi, ar kuriem neesam rēķinājušies, plānojot savas finanses. Šādos gadījumos daudziem kredīts ārzemēs strādājošajiem var būt vienīgais risinājums.

Atrodoties ārzemēs, ne visiem ir draugi un paziņas, kuri var palīdzēt grūtos brīžos, tādējādi šāds aizdevuma veids ir liels atbalsts tiem, kuriem nepieciešama tūlītēja palīdzība. Turklāt tas neattiecas tikai uz tiem, kas ārzemēs atrodas nesen un kuriem nepieciešams atbalsts jaunās dzīves uzsākšanai, dažreiz naudas grūtības var skart arī tos, kas jau gadiem ilgi strādā citā valstī. Neplānoti tēriņi ir daudzu cilvēku ikdiena, jo, lai arī kā mēs neplānotu rītdienu, vienmēr var atgadīties pēkšņas situācijas, kas maina visu, kas paredzēts.

visi ātrie kredīti internetā

Kā ir a citiem ātrajiem kredītiem internetā?

Apzinoties, ka ir šādi ātrie kredīti, kurus spēsim saņemt, atrodoties ārpus Latvijas, jūtamies drošāk, jo varam paļauties, ka nebūsim vieni ar savām grūtībām. Tas ir īpaši būtiski tiem, kas saņēmušies doties uz vietām, kur nedzīvo viņu draugi un paziņas, uz vietām, kur apkārt ir tikai svešinieki un nezināma vide. Šajās situācijās apziņa, ka vari saņemt atbalstu no ātro kredītu kredītdevējiem Latvijā, rada papildus drošību. Pat, ja šo iespēju nenāksies izmantot, tās esamība ļauj doties uz ārvalstīm ar mierīgāku prātu, jo zinām, ka arī tad, ja viss neizdosies, kā plānots, šis aizdevums būs risinājums un palīdzība vajadzīgajā brīdī.

Ja vēlaties būt drošs par savām iespējām saņemt šādu kredītu, vienmēr varat vērsties pie kāda no aizdevējiem un uzzināt gan par pieejamo aizdevuma summu, gan savām iespējām to saņemt nepieciešamības brīdī. Visērtāk šim nolūkam noder dažādi aizdevēju salīdzināšanas portāli, kuros uzreiz varam redzēt katra kredītdevēja prasības, pieejamos piedāvājumus un īpašos aizdevuma nosacījumus. Savlaicīgi iepazīstoties ar šiem piedāvājumiem, varam daudz ātrāk un veiksmīgāk atrast risinājumu brīžos, kad nepieciešams tūlītējs aizdevums, un izvairīties no liekiem uztraukumiem.

Kā deja ietekmē tevi?

Mēs visi zinām, ka treniņam ir liela ietekme uz ķermeni. Tomēr to, ko mēs nezinām, ir tas, cik specifiskas mākslas formas ietekmē dažādus mūsu dzīves aspektus. Precīzāk, deju mākslas forma var ne tikai paplašināt elastību, bet arī palielināt jūsu spēku un veselību daudzās citās jomās. Turklāt dejas ne tikai var izmērāmi ietekmēt fizisko veselību, bet arī garīgo veselību.

Viens no nozīmīgākajiem dejas ietekme uz cilvēka ķermeni ir svara kontrole. Atkarībā no konkrētā deju veida dejotājs var zaudēt milzīgu svaru. Piemēram, dejas ar visaugstāko kaloriju degšanas formu ir balets. Ir teikts, ka balerīna var sadedzināt līdz 432 kalorijām stundā, iesaistoties šajā aktivitātē.

Dejošana var arī uzlabot līdzsvaru un koordināciju. Tā kā dejas ir virkne strauji paciņu melodisku kustību, dejotājam ir jāmācās koncentrēt savu kodolu. Bez līdzsvara, kas nepieciešams, lai kļūtu par dejotāju, cilvēkam nebūtu nepieciešamo instrumentu, lai veiksmīgi veiktu visus no tiem izrietošos grozījumus un pagriezienus. Koordinācija ir arī galvenā ietekme uz cilvēka ķermeni. Jo īpaši grupu un partneru dejās dejotājam ir jābūt un būs aprīkoti ar nepieciešamajiem rīkiem, kas ne tikai koordinēs viņu ķermeni, lai vienlaikus veiktu vairākas dažādas lietas, bet arī iemācīsies vienlaicīgi kontrolēt savas partnera ķermeni.

Dejošana uzlabo stāju, jo mugurkaula apakšu sasaistīti muskuļu audi, kā arī attīstās ārkārtīgi labs muskuļu tonis, kas ap kājām un glutes.

Tomēr viena lieta, ko lielākā daļa cilvēku nezina, ir tas, ka dejām ir arī psiholoģiska ietekme uz cilvēka ķermeni. Dejošana ir vingrinājumu veids, un katra veida vingrinājumi atbrīvo endorphīnus smadzenēs. Tas liks dejotājam piedzīvot laimi. Ilgākā laika posmā dejas būs atkarīgs no smadzenēm, lai varētu vieglāk iemācīties un iegūt informāciju. Turklāt dejotāja atkārtotās prasmes būs pietiekami lielākas nekā ne-dejotājs, jo viņiem ir mācīts to visu dzīvot.

Deja arī ir pierādījusi, ka daudziem ir terapeitiskā izeja. Tas tiek uztverts kā veids, kā izteikt sevi un ļaut savām emocijām būt brīvām, nevis tās ievākt iekšā. Ir atrasts arī dejas, kas palīdz uzlabot problēmu risināšanas prasmes. Turklāt ir atzīmēts, ka improvizācijas deja var palīdzēt ar atšķirīgu un radošu domāšanu.

Man personīgi visinteresantākais ir tas, ka dejai ir būtiska ietekme uz tiem, kam ir Parkinsona slimība. Kad slimība ir attīstījusies, tā var ietekmēt cietušā domāšanas modeļus. Peter Lovatt nesen veica PD grupu eksperimentu, lai noskaidrotu, vai dejošana varētu labvēlīgi uzlabot viņu atšķirīgās domāšanas prasmes. Rezultāti bija tieši tā. Viņš un pārējie viņa sekotāji uzskata, ka iespējamais cēlonis ir tas, ka, tiklīdz viņi nonāk saskarē ar Parkinsona dejām, neironu pārejas kļūst “atbloķētas”, un tādēļ ir vairāk vietas pastāvīgam domāšanas veidam.

Latviešu tautas dejas

Diemžēl tā ir viena no tautas nacionālās kultūras sastāvdaļām, kas atspoguļo tās vēsturi, tradīcijas un nacionālo / reģionālo mentalitāti. Tajā pašā laikā tā piedāvā cilvēkiem plašu izpausmju klāstu – saņemt un nodot īpašas zināšanas, iegūt emocionālu gandarījumu, pavadīt brīvo laiku un pavadīt brīvo laiku, realizēt savu nacionālo / reģionālo identitāti un to demonstrēt pievilcīgā veidā. Šie aspekti nesen radīja sabiedrības interesi par tradicionālo mūziku un dejām. Turklāt interesi par savas zemes, reģiona, vietas (atrašanās vietas) kultūras tradīcijām aug ar vēlmi un vajadzību veidot un saglabāt pašcieņu pasaules masu kultūras viendabīgā vidē.

Pirmais profesionālais latviešu horeogrāfs Jēkabs Stumbris 20. gs. 1930. gados: “Pēdējā laikā interesi par latviešu dejām ir lieliski, labi lasāmi – gan dejotāji, gan mūziķi – joprojām ir maz.” Jāatzīst, ka 21. gadsimtā nekas nav daudz mainījies. vispirms. Neskatoties uz visu dejotāju skaitu dažādos pasākumos, profesionāļi ar profesionālām zināšanām šajā jomā ir ļoti īss.

Tāpat kā daudzās Eiropas valstīs, dokumentālā filma un dejas pētījumi sākas vēlāk. Vecākie latviešu deju piemēri ir fragmentāri un grūti interpretējami. Tie ir 17-18. gs ceļojumu apraksti un baznīcas vizīšu protokoli, kur dejas tiek raksturotas kā “nekaunīgs lekt”.

Pētījums un tautas deju kolekcija sākas 20. gadsimta sākumā. Pirmais latviešu tautas mūzikas komponists un skolotājs Andrejs Jurjans ir izlaidis 2 dziedāšanas un deju kolekcijas. Tie ir arī ļoti svarīgs avots šodien. Tomēr daudzi deju apraksti ir shematiski un praktiski nav atšifrējami.

1924. gadā tika izveidots latviešu folkloras veikals. Tajā tika ievākts ievērojams deju materiāls, bet repozitorijs bija efektīvāks ar dziesmām un tekstiem, veikalā nebija īpaša deju speciālista, un šobrīd tā nav.

1920. gados pēc nacionālās valsts izveidošanas tika izveidoti pirmie etnogrāfiskie ansambļi. Sabiedrības intereses tautas dejās pieaug. Deju pētījumos iesaistīti izglītoti deju skolotāji, deju komplekti praktiskai lietošanai 30.gados. Jāiekļauj Johanna Rinka un Jānis Oss, Jēkabs Stuburs un Elza Siliņa. E.Siliņa ir arī pirmā teorētiskā koncerta autore. Dejas materiālu kolekcija tajā laikā ir selektīva un tiek publicētas tikai tādas dejas, kuras autori uzskata par “pareiziem”. Turklāt daļa no publicētā materiāla, saskaņā ar tās pašreizējo praksi, ir ar autora uzlabojumiem bez atsauces uz avotiem.

70. gados deju skolotājs Harijs Suna ir nopietni iesaistīts tradicionālajās dejās. Viņš apkopo un izdod lielu Latvijas deju un dziedāšanas deju kolekciju no arhīva materiāliem, kā arī raksta vairākus teorētiskos darbus. Viņš arī piesaista interesi par tradicionālo deju vairākiem viņa skolēniem, kuri to turpina.

2000. gada sākumā folkloras ansambļu praktiskai izmantošanai tika publicēti vairāki deju apraksti – A.Šlisha Latgales dejas, E.Spicha Mārtiņa dejas grāmata, kā arī Rīgas Dance Club video instrukcijas. Deju mācīšanai pašlaik tiek izmantotas tautas mūzikas kolekcijas Jūtās un citās. iekšējie resursi.

Kopš 1990. gadiem materiālu daudzumu ir savākuši dažādu folkloras kolektīvu locekļi. Šie materiāli parasti ir videomateriāli, kas atvieglo deju interpretēšanu. Tomēr šie materiāli nav sistemātiski un ir privātkolekcijās – tos ir grūti iegūt izpētei un praktiskajai izmantošanai.

Joprojām ir ļoti maz pētnieciska darba, publicēts raksts vai grāmata par latviešu tautas deju. Latvijas folkloras veikalā ir tūkstošiem deju piezīmju, kas nav izpētītas.

 

Avots: http://muzikanti.lv/lv/projekti/grundtvig-partneribas/latviesu-deju-folklora/

Baleta vēsture

Baletu ir itāļu valoda, kas mazina balsošanu, kas nozīmē “dejot, lēkāt”. Tās vārdnīca balstās uz franču terminoloģiju.

Baleta attīstījās ar aristokrātiskas ietekmes formā kā formālu deju formu. Formāla deju tehnika tiek kombinēta ar kostīmiem, dekorācijām un mūziku kā citiem mākslas elementiem. Baleta integrēta deja, mūzika, scenogrāfija un dzeja, lai padarītu dramatisku sižetu. Sākumā tās roka bija faktiski operas sastāvdaļa.

Balets Francijā: 16.-17. Gadsimts

Mīļota izklaide Renesanses Francijā un Itālijā ietver dāmas un kungi no laukuma, kas ir riteņi, banketu zālē par gleznainiem pludiņiem, no kuriem viņi nolaisties, lai dejotu. Catherine de Médicis šo svētku iedvesmoja pēc tam, kad viņa apprecējās Francijas karaliskajā ģimenē.

1581. gadā būtisks solis uz priekšu ir Catherine tiesas tiesas festivālu direktors Baltazar de Beaujoyeulx. Par kāzu svinībām viņš producē Baletas Comique de la Reine, apvienojot deju (ko viņš apraksta kā tikai “ģeometriskus cilvēkus, kuri dejo kopā”) ar komēdijas naratīvās intereses. Tas ir pirmais dramatiskais balets.

Šī franču un itāļu deju dejas mīlestība turpinās nākamajā gadsimtā. Savojas tiesā, Turīnā, 17. gadsimta vidū ir svinīgu notikumu stipra amatieru baleta tradīcija.

Francijā Louis XIII, Marijas De Médicis dēls, mīl parādīt savus talantus šajā rindā – lai gan ziņo par laikmetīgu, viņš “nekad neko neveicis, bet smieklīgi rakstzīmes”. Karaliskās tipiskās lomas ir brīnumains mūziķis, holandiešu kapteinis, grotesks karavīrs, zemnieks un sieviete. Viņa dēls Louis XIV bauda līdzīgus priekus, taču viņa lomās ir mazliet vairāk klasisko gravītu – Bacchante, Titan, Muse un (iespējams, mīļākais) Apollo, kas ģērbies kā saule.

Tiesu balletos dejotāji ir paši courtiers, un liela daļa no prieka nāk no skatoties draugu prance par iespaidīgu kostīmu. Angļu diarists Džons Evelins redz Lūisa XIV deju Parīzē 1651. gadā; Viņš brīnījās ne tik daudz dejās, cik tik daudz apģērbtu aristokrātu.

Bet pats Ljūvens XIV patiešām ir ieinteresēts dejot, un 1661. gadā viņš nolemj, ka viņa kolēģi nav nulles. Viņš apvieno labākos Parīzes deju meistarus, lai veidotu Académie Royale de Danse, kur viņa draugu prasmes var tikt izceltas. Tas ir tik veiksmīgi, ka 1669. gadā viņš to seko līdzīgi kā Académie Royale de Musique.

Šīs divas institūcijas tiek apvienotas, lai izveidotu Parīzes operu (joprojām pastāv jau šodien). No 1672. gada tiek apmācīti profesionāli dejotāji. Institūcija atrisina to, kas ir acīmredzami baleta uzņēmums.

Pirmais režisors Pierre Beauchamp horeogrāfē daudzas baleta sekvences ar mūziku Lulli un citiem – un viņš izstrādā savu sistēmu, lai ierakstītu soļus. (Viņam bieži vien ir jāpieskaita piecām kāju klasiskajām pozīcijām, bet, iespējams, viņš ir tikai pirmais, kurš tos ierakstīja.)

Lully un Beauchamp iespaidīgais balets ir Le Triomphe de l’Amour, kurš pirmo reizi tika demonstrēts 1681. gadā ar Beauchamp deju Marsu, ko pavadīja tiesas dāmas un kungi. Četrus mēnešus vēlāk tas pats balets tiek atkal demonstrēts publiskajā teātrī ar ievērojamu jauninājumu – profesionāliem sieviešu dejotājiem.

Sieviešu ansambli vada Mlle de Lafontaine, pasaulē pirmā prima ballerina. Viņa zvaigznes daudzos citos balletos nākamajos divpadsmit gados (nopelnot nosaukumu reine de la danse, “dejas karaliene”) pirms pensionēšanos klosterī.

Lafontaine un viņas kolēģus apgrūtina smagās kleitas, kuras konvencija liek viņiem valkāties uz skatuves, bet vīrieši cieš no mazākiem ierobežojumiem (kad dejo heroiskās lomas, viņu parasts kostīms ir līdzīgs romiešu karavīra īsajai tunikītei, kas pusei nogurusi augšstilbā).

Virtuozs vīriešu dejas strauji kļūst par vienu no lieliskajām baleta atrakcijām. Pirmais, kas to demonstrē, ir Jean Balon, kurš ir ar Parīzes operu no 1691. gada līdz 1710. gadam. Slavens ar savu vieglumu un veiklību, viņa vārds, iespējams, tiek pieminēts terminā “balons”, kas joprojām tiek izmantots mūsdienās, kad var parādīties dejotājs lai pārtrauktu gaisā lidojuma laikā.

 

Balets visā Eiropā ir izplatīts tiesās Vācijā, Spānijā, Polijā un Portugālē. Polijā šo deju popularizēja karalis Vladislavs IV Vasa. Baleta dejotāji organizēja profesionālos baleta trupas un uzstājās aristokrātiem, ceļojot pa Eiropu.

 

Balets pēc 17.gs.

18. gadsimtā Francijā attīstījās balets. Dejotāju kustības tika veidotas, lai izteiktu stāstu stāstu un rakstzīmes. Tieši tādēļ balets kļuva par būtisku operas dramatizācijas daļu. Tas tika iekļauts operās kā interludes sauc divertissements. Liela loma šajā attīstībā bija franču dejotājs un baletmākslinieks Jean-Georges Noverre un komponists Christoph Gluck. Deju, mūziku un dekorācijas apvienoja, lai atbalstītu zemes gabalu. Izstrādātas trīs formālas tehnikas: sérieux, demi caractère un comique.

Venēcija bija arī deju centrs. Dejotāji devās ceļā uz kultūras apmaiņu. Ungārijā profesionālās baleta trupas tiek veiktas visā valstī.

19. gadsimtā sieviešu baleta dejotāji bija vairāk populāri. Ballerinas spēlēja vīrieša lomas stāstā. Viena kļuva par nozīmīgu baleta mācību centru. Baleta pārcēlās no taisnīgās aristokrātiskās auditorijas. Dažas slavenās balerīnas eksperimentēja ar jaunu oficiālu baleta elementu, kuru sauca par poēnu tehniku. Tādā veidā ballerina ieguva ideālu posmu. Boksa baleta apavi tika izstrādāti un palika kā formāla daļa no baleta koda.

Romantiskajā kustībā baleta horeogrāfija kļuva brīva, gaiša, gaisīga, un balerīnas parādījās kā trauslas būtnes, kuras varēja pacelt bez grūtībām, radot gaisā peldošu sajūtu.Vienā brīdī folklora kļuva par baleta deju sastāvdaļu, tāpēc veidojās tautas dejas.

Tika izveidoti nacionālie balletti, piemēram, Ukrainas Nacionālā opera, Ungārijas Nacionālais balets, Prāgas Nacionālais teātra balets un Vīnes Valsts balets.

Krievu balets tiek uzskatīts par tradicionālu baletu, un tam bija liela nozīme baleta vēsturē. Koloniālisms ietekmēja stāstus ar austrumu, Āzijas un Āfrikas elementiem. Tā arī attīstījās Dānijā.

Baleta formālais elements kļuva par stīvu īsu svārki, kas valkāta kā kostīms, saukts par tatu. Tutu svārki tiek atbalstīti ar krinolīnu, lai nodrošinātu akrobātisko legwork.

20. gs. Krievijas balets tika atgriezts Parīzē pēc trimdas pēc revolūcijas. Krievijā baleta skatuves bija stagnācija. Ideoloģiskais spiediens radīja sociālistiskus gabalus. Tomēr bija satriecošs virtuozitāte, tehniskā pilnība un izturība.

Fokina devās uz ASV. Viņš nebija apmierināts ar tikai sportisko displeju un baleta gaišumu. Viņš pieprasīja baleriņu izpausmi un vēstures vēstures izpēti, kā arī autentisku laikmeta kostīmu izmantošanu.

Amerikā balets tika pielāgots jauniem medijiem, piemēram, televīzijai un filmām. Tēma bija diezgan dramatizēta nekā gabals. Bija vairāk brīvprātības nekā tradicionālā stāstījuma. Tradicionālo tītu nomainīja neobjektīva sagriešana, lai dejotājam nodrošinātu lielāku pārvietošanās brīvību.

Neoklasiskā balets veidoja stilu starp klasisko un mūsdienu baletu. Balets atgriezās vienkāršākā stilā, salīdzinot ar pārāk dramatizētu stilu. Lielie komplekti un priekšnesumi tika noņemti, ļaujot dejotājiem kļūt par galveno māksliniecisko vidi.

Mūsdienu baleta jauktie klasiskā baleta elementi un mūsdienu dejas. Tas nav tradicionāli. Tas izmanto pointe tehniku, kā arī grīdas darbu un kāju pagriezienu. Liela ietekme uz šo žanru bija Mikhail Baryshnikov, amerikāņu baleta teātra režisors 1980. gadā.

Dejas vēsture

Maz ticams, ka jebkura cilvēka sabiedrība (jebkurā gadījumā līdz pat puritānisma izgudrojumam) ir noliegusi sevi kā aizrautību un deju prieks. Tāpat kā alas glezniecība, pirmais deju mērķis ir iespējams rituāls – mīlošs dabas garu vai pievieno rituāla pāreju. Bet zaudēt sevi ritmiskajā kustībā ar citiem cilvēkiem ir vienkārša intoksikācijas forma. Prieks nevar būt tālu prom.

Ritms, kas dejošanā ir neaizstājams, ir arī mūzikas pamatelements. Ir dabiski pārspēt deju ritmu ar nūjām. Tas ir dabiski pavadīt deju kustību ar ritmisko dziedāšanu. Deja un mūzika sākas kā partneri rituāla pasniegšanā.

 

Deja  kā rituāls

Lielākajā daļā seno civilizāciju dejas līdz dievam ir nozīmīgs tempļa rituāla elements. Ēģiptē priesteri un priesteri, ko papildina arfas un caurules, veic lieliskas kustības, kas piemin svarīgus notikumus dievu stāstā vai imitē kosmiskos modeļus, piemēram, nakts un dienas ritmu.

Ēģiptes bērēs sievietes dejo, lai izteiktu skumju skumjas.

Svētie notikumi grieķu svētnīcās, piemēram, olimpiskajās spēlēs no 8. gadsimta pirms mūsu ēras, tiek atklāti ar deju svētnīcas jaunavām. Sākotnēji koris ir tikai tāda deja, kas tiek veikta aprindās par godu dievam. 6. gadsimtā tas kļūst par galveno grieķu teātra centru.

Indijā formālas Hindu tempļu priesteru roku kustības ir aprakstītas dokumentos jau kopš 1. gadsimta AD. Katram precīzam žestam ir maza nozīme. To pamatā esošā klasiskā deja, kas pazīstama kā Bharata Nhatyam, joprojām tiek īstenota augsti kvalificētu praktiķi šodien.

 

Deja kā ekstāze

Jebkura pietiekami neaizsargāta sabiedrība zina, ka izmisuma dejas, ar noskaņojumu, ko pastiprina pūš ritms un plūst alkohols, noteiks impulsu sacīkstes un radīs satrauktu uzmundrinājumu.

Tas ir parādīts senās Grieķijas dionizozes dejās. Ciema iedzīvotāji pēc vīnogu ievākšanas svin svētkus ar piedzērušo orģiju godā Dionisam, vīna dievam (kura romiešu vārds ir Bakss). Viņu izspiešana padara mīļāko ainu par grieķu vāzi; un tādas dejotājas sievietes, kuru neprāts pat slepkavo viņus par slepkavību, tiek iemūžinātas Euripides traģēdijā Bacchae. Īsi par šo neveiksmīgo ekstremitāti, visas sociālās dejas apsola tādu pašu vēlamo izpausmes un satraukuma izjūtu.

 

Dejot kā izklaidi, dejot kā displeju

Ēģiptes gleznas, sākot jau aptuveni 1400. gadā pirms Kristus, attēlo vēl vienu mūžīgu deju aicinājumu. Nabadzīgi apģērbtas meitenes kopā ar sēdošiem mūziķiem, vilinoši ieskauj kapenes sienām. Viņi priecēs vīrieša iemītnieku viņa dzīvesvietā nākamajā pasaulē. Bet deju meitenes ir arī par šo pasauli. No princis banketu uz back-street sloksnes klubs, tiem nav nepieciešams paskaidrojums.

Izklaide, un cieši saistītā tēma displejā, ir pamatā stāsts par valsts deju. Šādos brīnumos Eiropas tiesās galu galā beidzas balets.