Kategorijas: Vēsture un fakti

Līnijdeju vēsture

Līnijdeju vēsture

Līnijdejas ir tieši tas, ko norāda nosaukums: cilvēki dejo līnijās ar mūziku. līnijdejas ir choreographed dejas ar atkārtotu sēriju soļus, ko vienprātīgi veic grupa cilvēku rindās vai rindās, visbiežāk bez dejotājiem, kas sazinās viens ar otru.

Visi dejotāji, kas veic līnijdeju, saskaras vienā virzienā un izpilda soļus tieši tajā pašā laikā. Lai gan parasti ir vairākas dejotāju līnijas, mazās grupas var veidot tikai vienu rindu, bet tā joprojām tiek uzskatīta par līnijdeju, pat ja piedalās tikai divi cilvēki.

No 1800. gadiem amerikāņu imigrantu pielāgošana polkai un valsei, kas attīstījās kvadrātveida dejās līdz tautu dejām 1900. gada skolās, dejas formas izcelsme ir plaši izplatīta. Atklājiet vairāk par šo gadsimtiem seno deju formātu un par to, kā tālāk veidot deju rindu.

Līnijdeju vēsture

Kaut arī daudzas tautas līnijdejas ir iestatītas uz lauku mūziku, pirmās līnijdejas nebija saistītas ar valsts un rietumu dejām. Tiek uzskatīts, ka līnijdejas ir cēlušās no tautas dejām, kurām ir daudz līdzību.

Contra dancing, amerikāņu tautas dejas forma, kurā dejotāji veido divas paralēlas līnijas un veic deju kustību virkni ar dažādiem partneriem pa līnijas garumu, iespējams, ir milzīgi ietekmējuši mūsdienās pazīstamās līnijdeju nodarbības.

Astoņdesmitajos un deviņdesmitajos gados sāka veidot līnijdejas populārām lauku dziesmām, proti, līnijdejas veidā, kas izveidots 1992. gadā izveidotajam Billy Ray Cyrus smash hit “Achy Breaky Heart”, un pat popmūzika sāka redzēt augšupvērstu deviņdesmito gadu līnijdejas ar “Macarena”, kas kalpo kā sava veida hibrīda tautas pop dejas numurs, kas vētru pasauli noslaucīja.

Līnijdeju formāts

Bāzes līnijdejas koncentrējas uz kāju un kāju kustībām, ar uzlabotām dejām, ieskaitot rokās un rokās, un līnijdejas kustības tiek atzīmētas kā “skaitļi”, kur viens skaitlis parasti ir vienāds ar vienu muzikālu sitienu ar konkrētu kustību vai pakāpi notiek katru reizi.

līnijdejai būs noteikts skaits skaita, kas nozīmē, cik sitienu ir viena pilnīga deju secība. Piemēram, 64 ballu dejā būtu 64 sitieni. Sitienu skaits ne vienmēr ir vienāds ar soļu skaitu, tomēr, kā soļus var veikt starp diviem sitieniem vai vairāk nekā vienu sitienu.

līnijdejas sastāv no vairākiem soļiem, un katrs solis tiek identificēts ar aizraujošu vārdu. The Texas Two-Step, Tush Push, West Coast Shuffle, Redneck Girl un Boot Scootin ‘Boogie ir visas labi pazīstamās līnijdejas, kuras joprojām tiek atskaņotas šodienas rietumu valstīs.

Līnijdejas Šodien

Tā kā tās darbības ir vienkāršas un neietver deju ar partneri, lineāro deju ir ideāli piemērots gan singliem, gan nondancers. līnijdejas tiek mācītas un praktizētas valsts un rietumu deju bāros, sociālajos klubos un deju zālēs visā pasaulē.

Viena no populārākajām šodienas izpildītājmāksliniekām šodien ir “Cha-Cha Slide”, kuras vienkāršās darbības ir diktētas tieši dziesmas tekstā. 2000.gadu sākumā “Cupid Shuffle” kļuva lielā mērā populāra vidusskolu dejās, un to laiku pa laikam dzird kā klubu atgriezenisko saiti.

No kurienes izriet līnijdeja, ir skaidrs, ka šis viegli iemācošais grupas deju formāts drīzumā nenāks nekur citur!

 

Lietas, kas jāievēro pirms sāc nodarboties ar dejošanu

Tātad jūs vēlaties dejot? Tas nenozīmē, ka jums ir jāiziet un nekavējoties jāpērk leoparda āda Lycra un atbilstošas kāju sildītāji. Deja ir pieejama lielākajai daļai cilvēku, un pamata sagatavošana (tostarp pareizu deju kurpu iegūšana un pienācīga izglītošana) var palīdzēt uzlabot jūsu uzticību, progresu un baudu.

Lai gan ir simtiem dažādu deju veidu, ir daži pamati attiecībā uz iesildīšanās un pamata deju inventāru, kas jāpatur prātā pirms deju uzsākšanas.

 

Deju iesildīšanās

Neatkarīgi no tā, vai tas ir pole dejas vai polka, ielu dejas vai salsas vai vēdera dejas vai balles zāle, kuru apsverat – jums vajadzētu sasildīt muskuļus. Jūsu ķermeņa darbība būs vislabākā, kad tā būs silta, un, iekļaujot elementu, kas stiepjas jūsu preparātos, uzlabosies jūsu elastība un vieglums, kādā jūs varat pārvietoties.

Elastīgie muskuļi ir mazāk pakļauti ievainojumiem, tāpēc apsveriet stiepšanu kā svarīgu deju iesildīšanas elementu. Tomēr ir vērts atcerēties, ka jums nekad nedrīkst stiept aukstu muskuļu. Aukstie muskuļi nav tik elastīgi kā silti, tāpēc izstiepjot bez sasilšanas, jūs varētu savainot. Sildiet savu muskuļu pirms izstiepšanas, dodieties uz drosmīgu pastaigāšanu, nedaudz skatoties skriešanu vai pat mazu deju (bet neko pārāk intensīvu).

 

Deju apavi

Dejot, tāpat kā sportu, ir nepieciešams pareizs aprīkojums, lai to labi paveiktu. Kad esat nokļuvis noteiktā deju stilā, iespējams, ka jūs vēlaties sākt domāt par saviem apaviem, lai jūs patiešām ļautu jūsu kājām izrunāt.

Izvēloties piemērotas deju kurpes, var būt milzīga atšķirība jūsu mācību pieredzē un kopumā, sociālajos dejos vai pieredzē. Jūsu instruktors varēs ieteikt, kāda veida kurpēm vislabāk piemērots jūsu deju stilam, taču šeit ir daži galvenie punkti, kas jāpatur prātā.

 

Deju kurpju pirkšana – padomi vīriešiem

  • Izvēlieties deju kurpes, kas ir viegls un nododiet komfortu pēc stila.
  • Apavi ir droši piemēroti, lai jūsu kājs netiktu pārvietots uz kurpēm, taču tas nedrīkst būt pārāk stingrs.
  • Valkājiet tos pašus zeķus, kurus plānojat dejot, pērkot deju kurpes.
  • Labai visaptverošai kurpei, ko varēs izmantot lielākajai daļai stili, būtu papēža apmēram 2,5 cm (zem viena collu).
  • Zemākās papēži, kuru platums ir aptuveni 2 cm, ieteicams izmantot tādām latīņu dejām kā balles zāle vai latīņu valoda, bet lielākus papēžus, kas ir aptuveni 3,5 cm (1,3 collas), parasti izmanto tādām dejām kā tango un flamenko.

 

Deju kurpju pirkšana – padomi sievietēm

  • Izvairieties no apaviem ar plānām siksnām, jo tās ir mazāk atbalstošas nekā platākas, un tās, iespējams, izstiepjas pārāk daudz.
  • Izvēlieties augstas kvalitātes ādas, kur siksnas ir cieši kopā.
  • Ja jums ir šauras kājas, neizvēlēties plašu atvērtu pirkstu deju kurpi.
  • Nekad neiegādājieties dejas kurpes tikai stilā. Viņiem jābūt piemērotiem un ērtiem.
  • Valkājiet slēgtus pirksta apavus, kad gaidāt, ka jūsu partneris pacelās pirkstiem, piemēram, mācot tango.
  • Papēži nedrīkst būt lielāki par trim collas (7,5 cm). Vislabākais papēža diapazons tiek uzskatīts par divu līdz divarpus collu.

 

Tāpat kā ar visu, pērkot apavus, kas ir izgatavoti, lai tos izmērītu, nevis slēgtu, ir vēlams, taču tas ir dārgāk. Labākas kvalitātes ādas deju kurpes ir labāk nekā sintētiskie materiāli, jo tie spēj stiept un pelējuma formas pēdas.

Izvēle zole ir svarīga arī ar iespējām, tostarp hromētas zoles, zamšādas ādas zoles un gludas ādas zoles. Chrome putekļus var izmantot gandrīz jebkurai virsmai, bet zamšādas ādas zole ir piemērota tikai koka grīdām. Gludas ādas zoles parasti ir pārāk slidenas, lai dejotu, izņemot ekspertus. Jāizvairās no kurpēm ar gumiju, jo tie rada pārāk lielu berzi un kavē jūsu spēju brīvi pārvietoties deju grīdā.

Tātad ar visu to, kas jums apstājas? Iegūstiet iesildījumu, izstiepiet un dejojiet savā ērtajā ērtajā deju kurpā.

Latviešu tautas dejas

Diemžēl tā ir viena no tautas nacionālās kultūras sastāvdaļām, kas atspoguļo tās vēsturi, tradīcijas un nacionālo / reģionālo mentalitāti. Tajā pašā laikā tā piedāvā cilvēkiem plašu izpausmju klāstu – saņemt un nodot īpašas zināšanas, iegūt emocionālu gandarījumu, pavadīt brīvo laiku un pavadīt brīvo laiku, realizēt savu nacionālo / reģionālo identitāti un to demonstrēt pievilcīgā veidā. Šie aspekti nesen radīja sabiedrības interesi par tradicionālo mūziku un dejām. Turklāt interesi par savas zemes, reģiona, vietas (atrašanās vietas) kultūras tradīcijām aug ar vēlmi un vajadzību veidot un saglabāt pašcieņu pasaules masu kultūras viendabīgā vidē.

Pirmais profesionālais latviešu horeogrāfs Jēkabs Stumbris 20. gs. 1930. gados: “Pēdējā laikā interesi par latviešu dejām ir lieliski, labi lasāmi – gan dejotāji, gan mūziķi – joprojām ir maz.” Jāatzīst, ka 21. gadsimtā nekas nav daudz mainījies. vispirms. Neskatoties uz visu dejotāju skaitu dažādos pasākumos, profesionāļi ar profesionālām zināšanām šajā jomā ir ļoti īss.

Tāpat kā daudzās Eiropas valstīs, dokumentālā filma un dejas pētījumi sākas vēlāk. Vecākie latviešu deju piemēri ir fragmentāri un grūti interpretējami. Tie ir 17-18. gs ceļojumu apraksti un baznīcas vizīšu protokoli, kur dejas tiek raksturotas kā “nekaunīgs lekt”.

Pētījums un tautas deju kolekcija sākas 20. gadsimta sākumā. Pirmais latviešu tautas mūzikas komponists un skolotājs Andrejs Jurjans ir izlaidis 2 dziedāšanas un deju kolekcijas. Tie ir arī ļoti svarīgs avots šodien. Tomēr daudzi deju apraksti ir shematiski un praktiski nav atšifrējami.

1924. gadā tika izveidots latviešu folkloras veikals. Tajā tika ievākts ievērojams deju materiāls, bet repozitorijs bija efektīvāks ar dziesmām un tekstiem, veikalā nebija īpaša deju speciālista, un šobrīd tā nav.

1920. gados pēc nacionālās valsts izveidošanas tika izveidoti pirmie etnogrāfiskie ansambļi. Sabiedrības intereses tautas dejās pieaug. Deju pētījumos iesaistīti izglītoti deju skolotāji, deju komplekti praktiskai lietošanai 30.gados. Jāiekļauj Johanna Rinka un Jānis Oss, Jēkabs Stuburs un Elza Siliņa. E.Siliņa ir arī pirmā teorētiskā koncerta autore. Dejas materiālu kolekcija tajā laikā ir selektīva un tiek publicētas tikai tādas dejas, kuras autori uzskata par “pareiziem”. Turklāt daļa no publicētā materiāla, saskaņā ar tās pašreizējo praksi, ir ar autora uzlabojumiem bez atsauces uz avotiem.

70. gados deju skolotājs Harijs Suna ir nopietni iesaistīts tradicionālajās dejās. Viņš apkopo un izdod lielu Latvijas deju un dziedāšanas deju kolekciju no arhīva materiāliem, kā arī raksta vairākus teorētiskos darbus. Viņš arī piesaista interesi par tradicionālo deju vairākiem viņa skolēniem, kuri to turpina.

2000. gada sākumā folkloras ansambļu praktiskai izmantošanai tika publicēti vairāki deju apraksti – A.Šlisha Latgales dejas, E.Spicha Mārtiņa dejas grāmata, kā arī Rīgas Dance Club video instrukcijas. Deju mācīšanai pašlaik tiek izmantotas tautas mūzikas kolekcijas Jūtās un citās. iekšējie resursi.

Kopš 1990. gadiem materiālu daudzumu ir savākuši dažādu folkloras kolektīvu locekļi. Šie materiāli parasti ir videomateriāli, kas atvieglo deju interpretēšanu. Tomēr šie materiāli nav sistemātiski un ir privātkolekcijās – tos ir grūti iegūt izpētei un praktiskajai izmantošanai.

Joprojām ir ļoti maz pētnieciska darba, publicēts raksts vai grāmata par latviešu tautas deju. Latvijas folkloras veikalā ir tūkstošiem deju piezīmju, kas nav izpētītas.

 

Avots: http://muzikanti.lv/lv/projekti/grundtvig-partneribas/latviesu-deju-folklora/

Dejas vēsture

Maz ticams, ka jebkura cilvēka sabiedrība (jebkurā gadījumā līdz pat puritānisma izgudrojumam) ir noliegusi sevi kā aizrautību un deju prieks. Tāpat kā alas glezniecība, pirmais deju mērķis ir iespējams rituāls – mīlošs dabas garu vai pievieno rituāla pāreju. Bet zaudēt sevi ritmiskajā kustībā ar citiem cilvēkiem ir vienkārša intoksikācijas forma. Prieks nevar būt tālu prom.

Ritms, kas dejošanā ir neaizstājams, ir arī mūzikas pamatelements. Ir dabiski pārspēt deju ritmu ar nūjām. Tas ir dabiski pavadīt deju kustību ar ritmisko dziedāšanu. Deja un mūzika sākas kā partneri rituāla pasniegšanā.

 

Deja  kā rituāls

Lielākajā daļā seno civilizāciju dejas līdz dievam ir nozīmīgs tempļa rituāla elements. Ēģiptē priesteri un priesteri, ko papildina arfas un caurules, veic lieliskas kustības, kas piemin svarīgus notikumus dievu stāstā vai imitē kosmiskos modeļus, piemēram, nakts un dienas ritmu.

Ēģiptes bērēs sievietes dejo, lai izteiktu skumju skumjas.

Svētie notikumi grieķu svētnīcās, piemēram, olimpiskajās spēlēs no 8. gadsimta pirms mūsu ēras, tiek atklāti ar deju svētnīcas jaunavām. Sākotnēji koris ir tikai tāda deja, kas tiek veikta aprindās par godu dievam. 6. gadsimtā tas kļūst par galveno grieķu teātra centru.

Indijā formālas Hindu tempļu priesteru roku kustības ir aprakstītas dokumentos jau kopš 1. gadsimta AD. Katram precīzam žestam ir maza nozīme. To pamatā esošā klasiskā deja, kas pazīstama kā Bharata Nhatyam, joprojām tiek īstenota augsti kvalificētu praktiķi šodien.

 

Deja kā ekstāze

Jebkura pietiekami neaizsargāta sabiedrība zina, ka izmisuma dejas, ar noskaņojumu, ko pastiprina pūš ritms un plūst alkohols, noteiks impulsu sacīkstes un radīs satrauktu uzmundrinājumu.

Tas ir parādīts senās Grieķijas dionizozes dejās. Ciema iedzīvotāji pēc vīnogu ievākšanas svin svētkus ar piedzērušo orģiju godā Dionisam, vīna dievam (kura romiešu vārds ir Bakss). Viņu izspiešana padara mīļāko ainu par grieķu vāzi; un tādas dejotājas sievietes, kuru neprāts pat slepkavo viņus par slepkavību, tiek iemūžinātas Euripides traģēdijā Bacchae. Īsi par šo neveiksmīgo ekstremitāti, visas sociālās dejas apsola tādu pašu vēlamo izpausmes un satraukuma izjūtu.

 

Dejot kā izklaidi, dejot kā displeju

Ēģiptes gleznas, sākot jau aptuveni 1400. gadā pirms Kristus, attēlo vēl vienu mūžīgu deju aicinājumu. Nabadzīgi apģērbtas meitenes kopā ar sēdošiem mūziķiem, vilinoši ieskauj kapenes sienām. Viņi priecēs vīrieša iemītnieku viņa dzīvesvietā nākamajā pasaulē. Bet deju meitenes ir arī par šo pasauli. No princis banketu uz back-street sloksnes klubs, tiem nav nepieciešams paskaidrojums.

Izklaide, un cieši saistītā tēma displejā, ir pamatā stāsts par valsts deju. Šādos brīnumos Eiropas tiesās galu galā beidzas balets.